miércoles, 31 de agosto de 2011

II Seminario Transdisciplinario desde las Artes, Cultura y Comunicación. San Cristóbal, Venezuela 26 al 29 de Octubre de 2011 www.bordes.com.ve seminario@bordes.com.ve




Estimad@s amig@s:







El grupo Bordes se complace en invitarlos a la continuación del espacio de intercambio de ideas y experiencias iniciada ya en el I Seminario Internacional: Teatro, cuerpo y mito, realizado en diciembre de 2010, llevando aún más allá el esfuerzo de transformación de los encuentros académicos, tanto como el de los artísticos.





Se propone un encuentro de perspectivas y saberes cruzados, un compartir de reflexiones y experiencias desde lenguajes diversos, trascendiendo la noción de disciplina, considerando el arte como un modo de decir y hacer sobre el mundo que tiene tanto que ofrecernos en cuanto a caminos de inteligibilidad como el discurso científico. Se trata de acercar territorios hasta ahora separados por una línea invisible, la frontera que imponen los reclamos sobre un estatus de veracidad.





Es un gusto para nosotros hacerles llegar la convocatoria del II Seminario Transdisciplinario desde las Artes, Cultura y Comunicación, que se llevará a cabo dentro de las instalaciones de la Universidad Nacional Experimental del Táchira (UNET) y en la Universidad de Los Andes (ULA) núcleo Táchira, los días 26 al 29 de octubre de 2011.


Último plazo de entrega de ponencias hasta el 25 de septiembre.





Proponemos un encuentro en torno a muestras de expresiones artísticas sobre el tema del borde, lo distinto, la frontera, en la modalidad de mesa redonda, donde los participantes dialogarán a partir del encuentro con el Otro, presentando sus trabajos de forma dinámica, entrecruzada, intervenida por los discursos diversos en acción.





Líneas temáticas:





I. Bordes físicos y virtuales


- Frontera: Espacios físicos/imaginarios de división. Extranjeros, Migraciones, Desplazados, Refugiados, Nómadas. La urbe contemporánea.


- Identidades, alteridades y sus representaciones mediáticas. La figura del Otro.


- ¿Globalización o cruce de heterogeneidades? Comunicación y cultura mundo: nuevas dinámicas globales de lo cultural





II. Ficción, locura y realidad


- Narrativa “histórica”, el datum científico, la fragilidad de la memoria y el poder de la invención. Discursos o recreaciones sobre el mundo en la ciencia y el arte.


- ¿Alucinación, delirio, genialidad o experiencia mística? Discursos cruzados sobre otras verdades.


- El “borderline” psiquiátrico. Esa línea de lo normal/patológico. El diagnóstico como identificación social.





III. Saberes desde los bordes


- Profesiones, artes y oficios. Emergencias, renuncias, desapariciones y transformaciones


- Nuevos horizontes y figuras estéticas. Estética de lo grotesco, nuevas expresiones… la industria del cine, los cómic, el graffiti. Pureza e impureza. ¿La muerte del arte y su renacimiento?


- Mediación cultural, arte y comunicación. Diálogos entre imaginarios y narrativas sobre el/los mundo/s. Del espectador al colectivo: masa, muchedumbre, público, audiencias.


- Polifonías y horizontes investigativos. Transdisciplinaridad, complejidad. Relaciones Arte-Ciencia. Artes comparadas. Relaciones entre las artes.



















NORMAS DE PRESENTACIÓN DE RESUMEN DE PONENCIA











1. Podrán participar con ponencias de todos aquellos estudiosos del Arte, la Cultura y la Comunicación y sus áreas afines en Venezuela y el mundo.





2. Las propuestas deberán estar dentro de las temáticas mencionadas en esta convocatoria, sin embargo, el comité organizador tendrán en cuenta textos que aborden cualquier otro tópico relacionado.





3. La autoría de las ponencias será individual o grupal y su exposición será preferiblemente oral, no obstante, la ponencia será evaluada en su formato escrito.





4. Cada ponente contará con veinte (20) minutos y podrá utilizar en ella los recursos audiovisuales que requiera.





5. El plazo máximo para la recepción de ponencias será el día 25 de SEPTIEMBRE de 2011, y su envío deberá hacerse al siguiente correo electrónico: seminario@bordes.com.ve, especificando el asunto con la palabra PONENTE.





6. En la primera hoja del documento (portada) se deberá incluir la siguiente información, en este orden:





Título de la ponencia


Nombre del autor


Mesa temática en la que se postula el trabajo


Requerimientos técnicos para su exposición (proyectores, equipos de sonido, de video, etc.)


Universidad (si aplica)


Carrera y semestre (si aplica)


Información de contacto (teléfono, dirección, ciudad, e-mail)





Adicionalmente se deberá incluir un resumen que no exceda las diez (10) líneas y que exponga el tema de la ponencia, su marco teórico y las conclusiones.


Conceptos o palabras claves (mínimo entre 3).





7. Las ponencias no deberán ser inferiores a 8 páginas ni superiores a 10, (excluyendo la bibliografía y la portada), en tamaño carta y por una sola cara, escritas en letra Arial 12 a espacio doble, en formato de Microsoft Word. Las obras citadas o referencias bibliográficas, seguirán las normas APA.





Nota: Favor evitar las mayúsculas sostenidas, las negrillas, los colores y otros adornos en la tipografía.





8. El listado de las ponencias aceptadas será publicado el 30 de septiembre y se enviará la respectiva carta de invitación al evento a los autores de los trabajos seleccionados para que adelanten las gestiones que consideren pertinentes para su asistencia.





Nota: en caso de necesitar una respuesta inmediata para trámites de viáticos y transporte en sus instituciones, pueden enviarnos un correo con el Asunto URGENTE y de inmediato le haremos llegar la respuesta.





9. Al momento de la presentación de la ponencia, cada ponente entregará un CD con una copia del archivo enviado y otra copia impresa al moderador. El BORDES se reserva los derechos por el plazo de un año para su publicación por cualquier medio de las ponencias aceptadas y presentadas en el Seminario sobre Artes, Cultura y Comunicación. Luego de publicadas, el autor/a dispondrá de los derechos con el compromiso de citar la edición realizada por Bordes.








Apoyan





GRUPO DE INVESTIGACIONES BORDES





UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DEL TÁCHIRA


-Grupo Experimental de Teatro UNET





UNIVERSIDAD DE LOS ANDES-TÁCHIRA


-Cdcht





DIRECCIÓN DE CULTURA DEL ESTADO TÁCHIRA





EL INCINERADOR TEATRO








Mas información sobre inscripciones escribe a teatro@unet.edu.ve, josecas@unet.edu.ve o seminario@bordes.com.ve











www.bordes.com.ve

jueves, 26 de agosto de 2010

seminario internacional de teatro


SEMINARIO
TEATRO, CUERPO Y MITO
UNET
7-11 DICIEMBRE DE 2010




PROGRAMA

Martes 7

(Museo del Táchira)
- Cine – foro: El vestidor. Peter Yates (Inglaterra, 1983)
  4:00pm.
Moderadores:      Fania Castillo    Otto Rosales     
     ULA Táchira

José Castillo    Director GET UNET
Coordinador General del Seminario

Invitado especial
José Romero Corzo     
Prof. Universidad Nacional Experimental del Yaracuy
Investigador en Literatura Latinoamericana, Mitología y Semiótica Moderador de Foros de Crítica Teatral del Seminario

Miércoles 8


- Inscripciones en el evento 2:00-6:00pm (hall auditorio de la biblioteca)


Jueves 9

 (Auditorio A UNET)

EL CUERPO DEL TEXTO
-          8:30 am Teatro/cuerpo. Teatro/escrito. José Ramón Castillo – Director Grupo Teatro UNET
-          9:00 am La Muerte como forma de abyección en las obras de Diego Aramburo y Johnny Anaya y en ¡Grande Hazaña! con Muertos de Francisco de Goya. Alba Durán Rugeles, ULA
-       9:30 am El cuerpo violentado en Feroz de Diego Aramburu & Johnny Anaya y Henry Ford Hospital-Mi nacimiento de Frifa Kahlo. Yady Campor - ULA

LA CULTURA DE LA VOZ 
(Auditorio A UNET)
10:30am:
Conversatorio  con actores
Luis Muñiz
Actor y cantautor cubano.
Profesor de Técnica Vocal  de la Escuela Regional de Teatro del Estado Tàchira

PERFORMANCE
(Espacios Libres frente Auditorio A UNEt)
11:30am                                                     Grupo Tespis UCAT
Directora: Ileana Sánchez
                                              
FORO POSTERIOR
CON DIRECTORA Y PANEL CRÍTICO. 
Moderador: José Romero Corzo


CUERPO Y MITO – ANTROPOLOGÍA DEL TEATRO
(Auditorio A UNET)
-       3:00 pm: Alma y cuerpo en un dualismo integrado por la teatralidad.
Anderson Jaimes – Filósofo  
Maestría en Etnografía –Doctorando Antropología ULA
-       3:30 pm: Rito y mito en el escenario del cuerpo joven.
Otto RosalesDocente ULA - Antropólogo y Sociólogo UCV
Maestría en Literatura Latinoamericana y del Caribe -  Doctorando Ciencias Humanas – ULA

-       4:00pm:
Rafael López Sánz. Antropólogo – UCV y Universidad Nacional Autónoma de México. Maestría en Arte en la Universidad de Chicago.
Doctor en Ciencias Sociales de la UCV. 
-       4:30 pm:  El cuerpo de la escena y la escena del cuerpo
Víctor FuenmayorDoctor en Semiología (Université Paris VII, Francia), Abogado y Licenciado en Letras LUZ.  Prof. LUZ. Investigador y crítico de arte, escritor, coreógrafo y bailarín. 



-       Función teatro 7:02 pm         Títeres Kinimarí
El Exilio, Algo más que un Bolero
Escrita y dirigida por Carlos Tovar
                                              7:02pm

(Sala Rafael Daboin UNET)
INCLUYE FORO POSTERIOR
CON DIRECTOR Y CRÍTICOS ESPECIALIZADOS

Viernes 10

EXPERIENCIAS TEATRALES
(Auditorio A UNET)
9:00 - Cine y Teatro en la propuesta de Cofradía Teatral.
             Nibaldo Castro Charris. Cofradía Teatral (Barranquilla-Colombia)
9:30  La teatralización en las manifestaciones populares y tradicionales en Venezuela a
    través del Grupo “LA TRAPATIESTA UCV” Gaudys Catari (UCV)

-       11:00am  Función teatro      
(Auditorio principal UNET)                                              
Títeres Kinimarí0
Del bicho al hecho
Escrita y dirigida por Carlos Tovar

                               INCLUYE FORO POSTERIOR
CON DIRECTOR Y CRÍTICOS ESPECIALIZADOS





EL TEATRO DE LA PSIQUE
(Auditorio A UNET)
-       3:00 pm: Mito, arte y psicoanálisis. Fania Castillo – Psicóloga ULA
-       3:30 pm: Atrapando imágenes del inconsciente. Pablo Pérez Godoy. Psiquiatra/Artista plástico
-       4:00 pm: El teatro de la memoria. Nelly Sandoval. Psicóloga UNET
-       4:30 pm: Milagro, trauma y espectáculo. Pedro Alzuru. Sociólogo. Doctor en Estudios Latinoamericanos.
-       5:00pm: Psicodrama, sueño y mito. Alejandro Suárez. Psiquiatra. Analista jungiano. Docente UCV


MIRADAS SOBRE OTROS CUERPOS
(Auditorio A UNET)
-       6:00 pm: El cuerpo extraordinario: para una socioantropología del teatro y de la danza.  Rocco Mangieri. Profesor de la Facultad Experimental de Artes – ULA
-       06:30 pm: La teatralidad de la cultura aborigen de los muku jirajara Freddy Torres Profesor de la Facultad Experimental de Artes – ULA Mérida


FUNCIÓN TEATRO:
 (Sala Rafael Daboin UNET)
                8:02pm             
LA EMPRESA PERDONA UN MOMENTO DE LOCURA
De Rodolfo Santana
Dirección: Freddy Pereira
                                               Salamandro Teatro

              
INCLUYE FORO POSTERIOR
CON DIRECTOR Y CRÍTICOS ESPECIALIZADOS

Sábado 11

Talleres Prácticos
8 HORAS CRÉDITO (inscripción previa)
8:00 am– 6:00pm

-          Improvisación con el método de William  Layton.
Freddy Torres. 
Actor/Director de teatro. Profesor y Coordinador del Departamento de Teatro de la Escuela de Arte de ULA – Mérida.  Fundador del "Pequeño Grupo Teatro de Mérida"


-          Expresión corporal : Teoría y práctica del antagonismo .
Zenaida Marin.
Licenciada en Letras mención Historia del Arte en la Universidad de Los Andes, distinción Summa Cum Laude. Estudios de Ballet Clásico y Danza Contemporánea en la Escuela Nacional de Arte de la Habana en la mención Intérprete – Danza Clásica . Directora artística del Ballet Estable de la ULA. Integrante activa del equipo Dánzate desde 1999 hasta 2009, desempeñando funciones en las áreas de proyectos artísticos y formación, Vicepresidente de la Fundación Danza-T.  Profesora de la Facultad de Arte de la ULA. Investigadora del Grupo Estética y Ciencias Humanas, adscrito al Centro de Investigaciones en Ciencias Humanas, HUMANIC, e Integrante del Colectivo Astartarte.

-          Dramaturgia escolar y elaboración de títeres  
Nelson Garzón.
Miembro Casa de la cultura – San Juan de Colón – Edo. Táchira
Licenciado en  Educación. Cursante de Maestría en Museología  Universidad Francisco de Miranda  (Coro, Falcón). Director teatral. Autor de teatro escolar.

-          Un acercamiento teórico-práctico al Performance
Annie Vásquez.
Artista Plástica y diseñadora industrial, ha realizado junto a la Fundación Jóvenes Artistas Urbanos en el Estado Táchira, una importante labor en el campo del arte contemporáneo y el arte conceptual. En su haber se encuentran los cuatro primeros lugares de los concursos de pintura regional tachirense y el primer lugar del Salón “El ajedrez en el arte” del Ateneo de Maracaibo, además de poseer más de 25 exposiciones nacionales e internacionales, entre las que se incluye el Certamen de Artes Plásticas “Aires de Córdoba”, España.


NOTA: Para dar inicio al taller debe haber un mínimo de 10 participantes inscritos



-          FUNCIÓN TEATRO  
(Sala Rafael Daboin UNET)

                                  7:02pm      El Incinerador Teatro.
                      Quiero ser John Lennon.
                                                              Escrita y dirigida por José Ramón Castillo
                
                              
FORO POSTERIOR
CON DIRECTOR Y PANEL CRÍTICO. 
Moderador: José Romero Corzo


LOS SEMINARISTAS PARTICIPARÁN DE LAS SIGUIENTES ACTIVIDADES
·  Entrada libre a todos los Espectáculos que presentarán los Grupos participantes de distintos países con sus diferentes estéticas
·  Participación en los Talleres coordinados por los Directores de los Grupos Programados. Una oportunidad de acercarse –desde la práctica– al trabajo de búsqueda que desarrolla cada Grupo. 
·  Participación en las Conferencias y Seminarios realizados por importantes maestros invitados pertenecientes al ámbito de la investigación teatral, desde la pedagogía, la producción de espectáculos o la crítica teatral. 
·  Participación en los Desmontajes Teatrales que, coordinados por el Crítico oficial del Encuentro, son un espacio de devolución, donde poder escuchar e intercambiar opiniones acerca de los espectáculos presentados.
·  Asistencia al Encuentro de Críticos Teatrales: Busca el  intercambio de técnicas y el debate de métodos de evaluación del espectáculo y la investigación teatral. 
·  Proyección de videos documentales sobre grupos y directores que han realizado un aporte fundamental en la historia del teatro contemporáneo.


MUY IMPORTANTE!!!!! 

Programación susceptible a cambios imprevistos.

Costo de inversión:
BsF 150,00 por participante.
BsF 150,00 por taller.


Las inscripciones se realizarán en el auditorio A de la biblioteca el miércoles 08 de 2:00 a 6:00 pm.


Organizan:

El Incinerador Teatro
Grupo Experimental de Teatro UNET
Grupo de investigaciones artísticas y literarias Anagrama